老金买了个大house，购进一套高清投影设备，据说看盗版电影和ABCD片的效果刚刚地，聊天间推荐我看《放牛班的春天》。无独有偶，在新近大肆报道热炒的南方科技大学，伟大的朱清时校长在开学的第一天带领第一届自主招生的学生观看了这个电影。
　　
　　 学生都是好学生，坏学生都是老师教坏的。池畔湖底辅育院，阴暗的光影、破旧的老屋、喧嚣的教室、冰冷的惩罚、充满仇恨不安的孩子，这样的环境是滋生丑恶的土壤，一位落魄的作曲家无奈地和这群孩子走到了一起。辅育院的教育原则是：犯错——惩罚，第一天到辅育院报道的马修老师，真切地领会这条原则的刚性，因无人承认犯错，校长让他随便读一个孩子的姓名作为惩罚对象，直到承认为止，他小声的嘟囔“这是在鼓励告密”。在孩子的心里，向老师打小报告是一件很无耻的事，小孩远没有大人复杂，小孩再坏也没有大人坏。儿童犹如一张白纸可画最好最美的图画，每个孩子来到世间都是一个可爱的天使，是这个成人世界改变了他们，变成了一半是天使一半是魔鬼一半是海水一半是火焰的矛盾体。
　　
　　 永远别说永远，凡事皆有可能。美妙的歌声、天真的笑脸、真诚的爱戴、潜移默化的改变，一切的来由是音乐，是歌声，最重要的体现是爱的教育、尊重的教育，当老师把那个有暴力倾向的孟丹关进禁闭室的时候，他叹气说：哎！这是我唯一的男中音；当莫翰奇的妈妈来看望孩子时，他偷偷地对莫翰奇说我对你妈妈撒了个谎别说漏馅了；当他知道是谁搞恶作剧弄伤了神父的眼睛时，他说可以不告诉校长，但要作志愿者要利用休息时间护理神父；幼小的贝比诺一首歌也不会唱，他说请你做我的合唱助理。
　　
　　 有一种东西，当世界上只剩一个人的时候它就消失了。余杰在谈到鲁迅、王小波时，曾说当代中国的知识分子对社会责任意识更多的体现是“冷嘲”，缺少爱的温暖。二十六岁的曼德拉为反抗种族隔离制度入狱二十多年，出狱后说：“如果不能把悲伤和怨恨留在身后，我的心仍然在狱中”。悲天闽人的大爱情怀，超越了党派、种族和人性，又有多少人身处自由世界，心却在牢狱之中。 我们看到很多刻薄的言辞、尖锐的批评，大多缺少爱的包容，无论是对敌人还是朋友，无论是对孩子还是成人。不许犯错，无论是大错还是小错；不许交异性朋友，无论好感还是倾慕通称为恋爱；不许玩电脑，无论游戏还是学习，孩子们在成千上万个不能问为什么的“不许”中健康成长。
　　
　　 马修老师离开辅育院的那个下午，阳光普照，温暖如春，孩子们写着祝福的纸飞机飞坠在地上，他带着贝比诺像小说里写的那样翩然离去。但孩子们的歌声宛如天籁之音，回荡在心中，也许我们只有合上双眼，才能敞开心灵。
　　
　　 孩提时的幸福时光
　　
　　 太快被遗忘
　　
　　 万丈光芒闪耀
　　
　　 在路的尽头
　　
　　 了望未来人生路
　　
　　 被遗忘和遗失的孩子
　　
　　 请对他们伸出你的手
　　

初次看到《兰戈》，并没有真正去读懂内涵，仅仅觉得非洲的动物世界十分神奇美妙。然而细细品读，才觉得从开始的不懂，到中间的迷惘，最后清晰的能读懂其中每个细节的内涵。原来一部真正好的电影，真的是越读越有内涵！
　　 首先，夸张的画面极富张力，把严重缺水的非洲沙漠表现的淋漓尽致。一滴水，可以化作一屡青烟；一瓶龙舌兰可以燃起熊熊烈火，那么这些都把沙漠的热、干的环境和酒的烈性夸张的表现，这些非洲沙漠的环境特点给人印象深刻。
　　 另外对于兰戈这只变色龙的变化，不仅夸张的表现出它在颜色上的变化，还有动作的变化，甚至表情的变化，然而这些夸张在艺术的表现手法上看来，非常细腻的刻画出主人公内心的变化。
　　 那么配合这些变化，电影的配乐也十分融洽，比如热带沙漠缺少生命力的阴森孤寂的音乐、又比如展开决斗的激昂的音乐、以及轻松飘逸的《蓝色多瑙河》片段出现在主角飞上天空的短暂惬意。
　　
　　 最后不得不提的就是兰戈在角色扮演上的变化，也显得相当诙谐，它模仿植物动物，可以是静止的，也可以是跳跃的。这些变化无疑带给我们视觉上的冲击，让我们能从这种变化中感受应接不暇的惊喜，使我们的情绪也被带动的无比跳跃，如果头脑一下子转不过来，很有可能在这种无穷的变化中迷失，甚至完全不清楚这剧情到底要呈现给我们什么。
　　
　　 然而，这部电影的精髓不在于它的变化，而在于不变。那些变化，应该说所有的变化都不是随性的变化，这些变化恰恰要表现的是兰戈永远不变的梦想，它是那么勇敢执着的追寻心中的梦！
　　
　　 我最欣赏他对于梦想的执着，我们可以看到他每时每刻都在思考着下一步该走的方向，甚至争分夺秒如痴如醉的在梦里也那么陶醉的全情投入。在梦里还没有真正的休息就已经不知不觉的为下一步开始行动。每天的梦，每一步，每一个变化，看似漫不经心，其实都是为了他最终的目标去奋斗去努力，每走一步，都不知不觉的离梦想更近了一步！你以为是它的幸运让它总能死里逃生，仔细看来它每次的死里逃生其实并不是机缘巧合，我可以很果断的说兰戈是相当聪明的，它懂得审时度势，将眼下的困难当成一个个惊险通关的智力游戏，并能够清晰的运用智慧在游戏中智勇通关。他就一直在坚持这样的通关挑战，从未想过放弃。
　　
　　 当然，兰戈不是超人，他也会累会孤独。
　　
　　 首先，在和别的动物进行对比的时候，他的形象显得单薄弱小，那么他通向梦想的唯一武器就是思维，完全依靠自己的独立思考，所以他是个有着无限能量的思维动物。然而正因为过度依附于思维，他甚至有些害怕奋斗之余的安静，那思维短时间暂停会让他产生极端对比的失落，会突然觉得自己真正变得很渺小。
　　
　　 那么，在为梦想奋斗的每一步全情投入甚至自己用角色扮演这一形式刺激自己燃烧出新的能量的过程中，他在独立完成梦想的过程中有太多惊心动魄的收获和惊喜，爱上这种感觉并在心中乐此不彼。因此，总是在外人面前表现出极富激情和完美的一面。
　　
　　 然而却没有人读懂他内心莫名的孤寂，相反，不懂他的乐趣就没有人和他分享。 或许他的孤寂永远大于累……

在评价这本书之前，请允许我先转述一个故事。
　　日本江户时代后期出现了一位杰出的小说作家上田秋成，秋成博学多才，一度与当时的“国学大师”本居宣长并列，他的成名作《雨月物语》大多数的故事都脱胎于天朝的魏晋志人志怪小说与唐宋传奇，唯有一篇《贫富论》自抒胸臆，且见解独到，令人不禁拍案叫绝，这个故事的大意如下：
　　桃山时代结束后即丰臣氏号称“日出处天子”的时代里，在遥远的陆奥国蒲生氏乡的家臣中有一位名叫冈佐内的武士性情乖僻，与武士道所推崇的重义轻利相反，冈佐内非常节俭，习武练兵之余唯一的嗜好便是把玩自己收集的金器，因此一时之间为流俗之人低看。某次偶然的机会，冈佐内听说自己的一个仆人辛勤节俭惊攒成了一锭金子大为赞赏，晓谕仆人宝剑锋利难敌千人，黄金之力，却可役使天下，你虽然身份微贱，却努力积蓄，值得赞赏。于是不仅厚厚的奖赏了仆人还准许他出入佩刀。天下人这才敬服冈佐内的卓识。且说当天晚上，冈佐内就寝时听到脚步声，睁眼一看，一个小老头正笑眯眯的坐在烛台边看着自己，待这老翁自报家门后，才得知竟是自己蓄藏多年的黄金的精灵，感佩自己的厚爱，故化作人身前来拜访，欲将自己心中的郁积与冈佐内好好说道说道，至于两人的谈话内容过长，我就不给自己招致扯字数的嫌疑了，有兴趣的诸君请自前寻看。谈话的最后很没意思，扯到了什么天下之主的问题，黄金精倒确实是精，留下八字，让冈佐内自己考虑，反正结果就是德川幕府要坐稳天下之类。
　　言归正传，北方文艺出版社的这本书装帧设计让人有耳目一新感，复页包不影响阅读和收藏，如果不喜欢还可以折到后面，完全不碍观瞻。而重点，自然是内容，作者龟田润一郎，名称著名税务师，名头很响，但对于我这类得了数盲症的文科天然呆犹如报关员一样，完全不明白是干嘛的，只是书中的观点让我非常喜欢，我是一个不懂理财的人，金融与经济都一无所知，这本书的好处在于即使是对数字不敏感的人也能多少从中获得一点教益，譬如，所谓珍视你的钱包就是要爱惜钱财，当然，不是叫你做钱的奴隶，借一句时髦的话来说：人民币终归应当为我们人民服务，这绝对不能倒过来。再如，为什么要选择一个好的钱包，龟田通过自己的工作接触，发现一个人的年收入与他使用的钱包的价值是成正比的，而使用不同的钱包也是人不同的价值观的体现，价值观影响人生观与世界观，以小见大，几乎可以说用什么钱包，赚什么样的钱并且赚多少都已经决定了，等等。
　　知道码字的辛苦，我就在此不剧透了，这是一本不怎么厚但内容相当“重”的书，如果你不知道该不该选择不如先去读一读《贫富论》，再考虑一下自己是不是那种想要钱却又坚持认为钱就是品质不高的人的体现的族群之一，如是的话，你还是趁早把这本书放回架子上，黄金精早就说过，容我用比较粗俗但是很爽快的口气再次转述一下：金钱是绝对不会看上明明没钱还喜欢装英文第二个字母的仇富者的，金钱只与真正需要并愿意与他们结交的人为友~

有人评价这部电影给了狄更斯的这么一句话：这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。
　　 男主人公夏尔洛是个摩登时代大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作。连上厕所甚至抽根烟的时间也被剥夺了，不仅是他，车间里的每一个工人都是如此。只要机器运转，人放佛也就变成了机器，在这样近乎疯狂地工作环境下，主人公的一切疯狂举动也就不足为奇了：把人的鼻子也当做了流水线上的铆，见到女人屁股上的纽扣也要用扳手拧紧…… 工业社会与人性的冲突，资本家对工人的压榨，经济危机对失业工人带来的痛苦，被卓别林写在了《摩登时代》中的夏尔洛悲戚惊恐的脸上。
　　 影片从头到尾都夹杂着一种幽默，这种幽默是区别于单纯的逗乐，而是黑色幽默，它来自对生活痛苦的理解，对荒谬的戏谑，他的喜剧往往有着浓重的悲剧色彩，体现在工人对于社会现状的不满又无能为力、警察的暴力、底层人民的贫穷饥饿等等。但不能说影片完全被悲剧氛围所笼罩，片中也有欢愉、有甜蜜。后来，夏尔洛遇到了同样是流浪者的女主角，在一系列奇遇后，女主角爱上了夏尔洛，并且找到了自己的小天地——破旧的小木屋，这短暂的同居生活对于他们来说是甜蜜的幸福的。然而这种甜蜜是稍纵即逝的，在影片的最后，他俩又踏入的逃亡之路，虽然这时候屏幕上出现了“黎明”二字，而这种愿望是渺茫的、仅仅是一个幻影。
　　 影片是1936年拍摄的，在当今社会依然能看到当时的荒谬，这种荒谬也许是永恒的，世世代代都无法解决的难题。许许多多的人也像夏尔洛一样机械般的忙碌工作，仅仅是为了混口饭。许多人也像资本家一样吃人，也许他们还不是资本家，仅仅就是你身边的朋友。
　　 想想你身边是否有很多鲁迅多说的这种人“见了狼像羊，见了羊像狼”，欺软怕硬，吃里扒外，无事生非。对上如羊，对下如狼。很多人不懂得感恩也就罢了，可是还要害人，仔细想想，归根结底还是时代造成的，这个时代造就了很多善良的人，同时也造就多卑鄙的人，时代带来了无数机遇，同时也带来了无数深渊。
　　 就像电影《活着》带给我们对永恒命运的反思一样：生命中布满泥淖和残酷，人只能屈从于命运和时代的荒诞，只要尽力地为自己活着就足够了，“活着”成为生命的终极意义，个体的挣扎和智巧最终都是徒劳的。当然《活着》是一种悲凉而沉重的生命之道，不是任何人都要屈从时代。
　　 但是，罗曼罗兰说过“凡事挣扎过来的人都是真金不怕火的，任何幻灭都不能动摇他们的信仰：因为他们一开始就知道信仰之路和幸福之路全然不同，而他们是不能选择的，只有往这条路走，别的都是死路。这样的自信不是一朝一夕所能养成的。你决不能以此期待那些十五岁左右的孩子。在得到这个信念之前，先得受尽悲痛，流尽眼泪。”
　　 写到这里，突然明白，当今的时代还是比70年前文明开化的多，时代的大环境是无法改变的，追求真善美的理想却是可以实现的

《太极破腿百法》一书，感觉作者确实有独到见解，太极拳流传至今，大家都熟知太极推手，而我第一次听说太极拳可以破解腿法，而且，招招都能如此，开始的时候，我很怀疑，问一位较有名气的太极拳学者，他的回答是：太极拳练到最后，就是自然而然，不管是拳法还是腿法，都可随意而化，主要是劲力对头，太极拳其实每一招法都包含了太极拳的八法。此时我恍然大悟！我不由想起了王宗岳的“而理为一贯”的准绳。真的很佩服作者的睿智博学和大胆的创新！中华武术真的博大精深！
　　
　　以前，我只知道太极拳包含精深的哲理，它与中医、书法等都是中国的国粹，我虽然没有练到一定的高度，但我熟知它的健身价值。
　　
　　从这一点看，中华几千年的文化，给世人留下了多少珍贵的遗产，我们责无旁贷地应该继承和发扬！但我有时在想：如果再发展几十年、几百年，中国宝贵的遗产还会给后人留下多少呢？

首先说明之前几乎不看玄幻小说的，可以说沧月姐的镜是我第一套完整看完的玄幻。
　　之前不看很简单，觉得大多数人得玄幻写到最后会让人有崩塌之感，就是越读越没心机，再读也只是强迫自己继续而已。
　　但镜改变了我这一的观念。
　　第一次看到它是在我小姨家，我姨妈说她是从沧月开始看网络小说家的玄幻小说的，觉得能让挑剔的小姨说这样的话的小说家应该还可以，蹭着大一闲着，就跑去买了一整套。
　　可是读完我后悔了！
　　因为他几乎让我翘了一个星期的课一口气读完。
　　月姐情节的紧凑，任务刻画的细致，世界观的设定，无不让人感叹。

     摘要: 法国中尉的女人：类型：言情哲理。这是我看过的印象最深的一本书了。原因，没太看懂…… 　　记得在书的背面梗概中写着“这是一个发人深省的爱情故事”，的确，太费脑子了……好像提到爱情故事，一般会想到的词语应该是诸如“催人泪下，凄美动人，感人至深”之类的，天底下还会有“发人深省”的爱情故...  阅读全文

不知是有意为之还是纯属巧合，金庸的《连城诀》与大仲马的《基督山伯爵》竟有如此多的相似之处。 　　
　　1 主人公的性格
　　狄云生长在与世隔绝的乡村，十几年来从未离开一步，自然是傻小子，愣头青一个。基督山表面上虽然是个水手，貌似与人接触的机会很多，但还是完全不谙世事的样子。多年水手生涯免不了与商人军人甚至是海盗走私贩子之类三教九流的人接触，竟然完全“出淤泥而不染”？这答案也许只有大仲马知道。除此之外，两个人都善良的有点虚假，深信”人人为我，我为人人“的准则，觉得全天下都是好人，被人陷害多年后仍不知谁是祸首。 　
　　2 主人公的经历
　　度过了十几年单纯而美好的生活后，两位主人公都走到了人生中的第一个拐点。狄云第一次离开山村，并且进入了大都市，大开眼界。特别是这一路还有青梅竹马的师妹戚芳陪伴，自是好事一桩。而基督山更是双喜临门，刚刚被晋升为船长，在事业上高歌猛进，又要迎娶相恋多年的渔家女美蒂西斯，有情人终成眷属。表面上看来，二位主人公的生活将变得无限美好，然而风云突变，二者不约而同的遭人陷害，锒铛入狱。这边是同门师兄弟见色忘义，那边是同事情敌加上一个心中有鬼的检察官，总之都是由妒而生恶。狄云在里边呆了五年多，受尽凌辱后结识了高人丁点，得其指教终于明白了仇人是谁，在这期间戚芳已经嫁给了仇人为妻。基督山更惨些，一关就是十几年，同样得到了高人法利亚长老指点，明白了整个阴谋，在这期间美蒂西斯同样嫁给了仇人。 　
　　3 主人公的结局
　　出狱后，狄云逐渐习得传世武功，最终大仇得报，选择了在川西雪山中度过余生，在那里有情愫暗生的水笙守望着他。而基督山则靠着意外得来的亿万财富复仇成功，最后散尽家财，与侍女（实际上是情人）爱戴在遥远的海岛上了却此生。两者都是喜剧收场，主人公都超然脱俗，不约而同的选择了避世而去。 　　
　　4 道德伦理模式
　　同样是复仇情节，同样刻画出一副副丑恶的众生相。譬如《墙头草》中的花铁干，万震山，万圭，又譬如《基》中的莫索夫，邓格拉斯，维尔福等。虽然东西方人种不同，但人性的弱点是相同的，贪图名利，自私自利，嫉贤妒能，人皆有之。两部小说都将人的这些弱点不断放大，终于定格在罪恶之上。令人惊诧的是，两位作者对于复仇方式的安排也是惊人的相似。主人公虽有深仇大恨，也完全有能力手刃元凶，然而最终的结局却都是元凶们自己惩戒了自己。关于基督山，我在以前的文章中已经分析过，仇人们的结局并不直接与基督山的复仇行动相关，多半是由于他们自己的的恶行所至。《连》中则更为明显，细细看来，没有哪个仇人是狄云亲手是杀死的（不是仇人的血刀老祖除外），事实上最终都是由于贪财而死。于是，时空坐标相差巨大，文化背景完全不同的两位作者同样通过自己的妙笔演绎了‘天’对于人性中丑恶一面的惩罚，或者说上帝对于徇私，背叛，贪婪这一个个罪恶面孔的复仇。看来不仅人性的弱点相同，“自做孽，不可活”的道德伦理模式也是相通的。 　　
　　5 故事的精神
　　特别难能可贵的是，两位作者都在复仇的故事中融入了’宽容‘的思想。狄云将解药送给了仇人万珪，而基督山最终放过了仇人邓格拉斯。我以为，这两个情节恰是两位主人公人性的闪光之处。这也使得两个以复仇为主要情节的故事得到了升华，在鞭笞恶的同时褒杨了善，在揭露人性弱点的同时也探索了人性的优点，两位作者的大师风范与此可见一斑。 　
　　当然，两部小说有许多不同之处，这使得二者并不雷同，各具特色。《基督山》描述的是一个现实的世界，又定位于上流社会，人们的活动准则是法律。而《连城诀》铺陈的是一个虚拟的世界，即所谓的’武林‘，在这里人们的道德准则主要是侠义。因此基督山不能如狄云的手起刀落那般潇洒（尽管狄云没那么做），而狄云也不需基督山那般精妙安排。虚拟的武侠世界里复仇靠的是武功，而现实的上流社会中复仇靠的是财富。《基督山》给人印象最深的是家庭中似乎没有什么亲情可言，夫妻之间，父母与子女之间仿佛陌路人一般，家家如此。作者对这一现象描述得如此自然，仿佛本该如此，着实令我震惊！更有甚者，还有人为了获得遗产而毒杀全家。而《连》最大的亮点则是雪谷中一战，所谓的正邪全颠倒过来，”行侠仗义“的花铁干 　
　　霎时间禽兽不如，而恶贯满盈的血刀老祖竟也焕发出人性的闪光，一改过去武侠小说中正者无善不为，邪者无恶不作的模式，在人性的挖掘上达到了新的高度。 　
　　由此可见，两部小说的巧合是偶然又是必然。值得一提的是，两位作者创作这两部小说竟然都是以真实事件为蓝本，可见社会之不公平处处有之，时时有之，幸运的这样伟大的作品能给世人带来一些思考，建立一些良知。
　　愿天下蒙冤者得以昭雪！
　　
　　
　　

（写于2011-04-27）
　　
　　沉闷、枯燥、缓慢、压抑得出奇，虽说有演技一流高人气的花美男玄彬和甜美俏妞林秀晶压阵，但还是没能让我有足够的精力与动力看下去，无可奈何的昏昏欲睡提不起劲。身边很多朋友看完这部电影后都留下了类似以上不佳的印象，以及从起初满怀期待到失望透顶的抱怨声。但在我看来，表面上看这片还真是就像杯没啥惊喜显得极为平淡而无味的温开水，但只要耐心的细细品尝与回味过后，就会慢慢地发觉和体会到蕴含其中的甘甜可口，以及一些值得消化和吸收的营养成分。
　　
　　全片围绕着一栋别墅中的一对即将离别的夫妻而展开，妻子出轨向丈夫提出分手，妻子开始收拾东西，丈夫似有若无的挽留，两人相互鼓励和打气，看到毫无脾气的丈夫对自己的细心照顾与体谅，心意已决的妻子有些恋恋不舍。雨下个不停阻断了交通，妻子只好决定再留一晚，影片最后并未体现出妻子明确的选择，而是给了个耐人寻味的结局。虽说这片的剧情平淡无奇得就像一段索然无味的生活日记，但通过场景的巧妙构思和夫妻间相处细节的刻画，以及运用一些含蓄、隐喻和象征性的手法，深刻而内敛的呈现和解读了对于爱情和婚姻的理解与认知。
　　
　　妻子的工作室在宽敞透光的楼上，丈夫的工作室在阴暗潮湿的地下室；贴心而细心的为妻子打包心爱的瓷器；耐心的告知妻子关门的技巧；为妻子煮美味的咖啡做意大利面；切洋葱切出难以抑制的泪水等，从这些空间和细节的巧妙设置上似乎可以体会到丈夫对妻子的迁就、隐忍、体谅和包容，以及一份疼爱和想要挽留妻子的真心。清理坐垫上的烟灰；回味无穷的喝着丈夫泡的咖啡；担心紧张的为丈夫包扎伤口等，这些细节也体现出了妻子对丈夫的尊重、留恋和愧疚之情，楼梯上，向上走的妻子和向下走的丈夫，通过这样一个直白而简洁的镜头很形象贴切的表现出了一对夫妻即将分手时的那种有些伤感和无奈的情境。搭配着雨水声带来的纯天然配乐，以及阴郁黯沉的氛围，体贴内向深爱着妻子的丈夫，有些不舍和留恋的出轨妻子，让人看着无比的纠结和郁闷。
　　
　　全片基本上都笼罩在一种阴冷而昏暗的气氛中，但其中却穿插着几段光明透亮的定格画面，这其实很像一种象征性的手法，有阴必有晴，这是一句相当于废话的道理，却是被很多人常常忽视掉的人生哲理，阴晴不定时好时坏就是人生的一种真实写照，但是要一直埋怨阴天的出现或沉静在附带的抑郁氛围中自我折磨，还是以一种乐观积极的心态迎接雨后的彩虹，选择权就握在自己的手中。就像影片最后妻子说的那样：“会好的，一切都将会好的。”无论最后妻子的选择是什么，终究会迎来雨过天晴的一天。
　　
　　后半段小猫的出现在我看来是影片最大的一个隐喻，而寻猫的一对邻居夫妻的登门而入，他们之间毫无顾忌亲密的拌嘴和数落正好与即将分手的夫妻之间的客气和尴尬形成了鲜明的对比和反差，加上第三者的一通电话，更是将全片的气氛推向了一个更为纠结和难堪的境地，同时也通过双方神情的微妙变化与说话节奏和内容上的讲究对站在不同立场上夫妻俩的情感给予了一次细腻而到位的展现。很多人常说激情和新鲜是作为婚姻能持续美满的一个基础，但随着彼此的深度了解与相处，再加上日复一日平淡而规律的生活，很多昔日炽烈的爱情自然而然随着时间的流逝逐渐变成了一种相互依存的微妙亲情，夫妻间的关系也就变得越来越习以为常而理所当然，渐渐平淡寻常得就像一盘呆板而无味的死水。
　　
　　这种难耐压抑乏味的感觉也是影片整体所散发出来的一种不难么吃香和讨喜的味道，也是被大家所诟病的地方，但正是通过这种感觉却又很有感染力的映射出了现代社会中很多夫妻的一种真实的生活状态。而另一个导致婚姻破裂的直接原因，就是因工作上的忙碌和性格上的差异缺乏的沟通和关怀，就像片中的夫妻一样，从而导致彼此间越来越生疏与尴尬，相敬如宾枯燥乏味的共同生活为起初以爱情为基础的完美婚姻划下了一道道难以弥补的裂痕，因此对充满无限激情和情感诱惑的花花世界而动摇，但又对家中体贴而温柔如同亲人般的伴侣存有依恋，这是摆在片中妻子面前的一道难题，更是现实生活中很多人在漫长而无常的人生路上不得不做出的割舍和选择。
　　
　　丈夫冒雨小心翼翼的将小猫从外面抱了进来，不料却被小猫的利爪弄伤了手，两人在家上上下下里里外外的找，寻猫夫妻通过亲切的呼喊和美味的食物希望能引诱出小猫，果然不一会小猫出现在了楼梯上，不过正准备去抓它的时候，又飞速不见了，寻猫夫妻回去后，就在林秀晶扮演的妻子弄完意大利面时，小猫居然自动出现，跑到食物旁起劲的吃了起来。从发现小猫到最后小猫的出现，这一段巧妙而贴切的安排其实蕴含着很深刻的含义，让人深受启发。就像小猫一样，对一个陌生的环境，本能的会害怕、会恐惧、会不安和担忧，但为了生存不论如何都会努力的适应和习惯，而对于因欲投入另一段感情而有类似情结的妻子来说小猫最后的出现无疑是种安慰。过于的强求和占有往往只会适得其反，不仅会伤了别人更会伤了自己，其实对待无常的世事特别是感情，抱以顺其自然乐观的态度有时反而会得到理想的结果和期盼的未来。

一张主题突出的处女作，
　　最后还不忘做一个呼吁性的结尾，
　　甚至直接可以拿出来定义为优秀的公益歌曲呢。
　　当中不乏耐听的单曲，开篇便是坐店三宝连环炮。
　　《胸围》令你猜测会否是他的自怜，
　　《六月》无论哪个版都还是入耳，
　　有《我爱过很多人》这样的气质跳跃之作，
　　但是也有本人受不了的国语的《墙头草》，
　　有种老派的感觉，而最重要的是语言与曲调对不上号。
　　（其情况与新生代香港歌手的国语歌情况类似）
　　可以说歌曲的风格整体都比较统一，而主题亦围绕得很紧密，
　　反面则为过于单一。
　　
　　其实蓝奕邦从来应属于叫好不叫座，
　　许多人认为他目前不如幕后做得好，
　　与香港乐坛发片更有一种自得其乐的感觉。
　　（是不是与这张专辑的气质忽然贴合了许多）
　　
　　两年沉寂后，再战幕前发EP，
　　跳出幕后的他，实力其实不弱不减。