在讲解转换方法前必须要知道农历怎么计算,公历怎么计算,然后才能具体得出两者间的转换方法

农历计算法则

公历计算法则

　　不要去评论它的真实，它只是一个故事，是一个能让人再一次学会去爱的故事。我看过很多书评，也许它在情结上安排有那么点不尽人意，也许它在逻辑上也欠缺考虑。但是也不影响，我对这个故事，对这个故事男女主角的喜爱。（我词穷了。。。不知多少年没说这种装逼的话了）
　　在读完它之后，我有一段日子没有办法从故事里面出来，总是在想，沥川到底是完美还是不完美。也许他本身是残缺，但是有了小秋的出现，生命不再黯淡。小秋是一束阳光，照进他的生命里，人往往活下去就是这么一个信念。
　　若现实中，你遇见了这个人，你又会如何选择？坚持爱下去，还是放弃？其实“沥川”也在我们周围，他有完美光鲜的那面，但是也有属于他自己的残缺。你是不是也会像小秋那般的执着呢？
　　或者说，又有多少人会像小秋那般执着呢？对面现实的物质社会、各种利益的诱惑，此时爱情、亲情有时候显得太微不足道。
　　珍惜生命，珍惜你爱的与爱你的这就够了。

     摘要: 无论是歌词所表达的意境还是歌曲本身的旋律，这首歌都无疑是不可超越的经典之作，无奈而又哀伤的一段刻骨相思之情。什么也不能说，什么也不必说，安静的听着这首歌就好，有人说：当你真正看懂了《大话西游》，你就真的懂了爱情，那么，当你听懂了《一生所爱》，你就真的懂了什么是哀伤和无奈。 　　 　　 ——————百度百科《一生所爱》 　　 　...  阅读全文

　　 被影片吸引主要基于两点，一是连姆·尼森，当年看《辛德勒的名单》的时候就在想，这样的个头儿不拍动作片可惜了；二是此片在德国取景，我脑袋里有一个感性认识，动作片或间谍片如全在美国取景，那是入门级，如在欧洲取景算是加强版，如在全世界随处取景，那是007。所以看片之前对影片的期望很高，更何况它是在德国取景，当我看到勃兰登堡门时，比看到天安门还要兴奋，其实我就是个冷战迷。
　　
　　不过此片跟冷战毫无关系，跟粮食危机有关，真是可惜了大好的柏林景色，这样的故事放在美国国内未尝不可？不过就因为德国取景这一个噱头就吸引了像我这样的观众。正如《罗马假日》也可以在很多城市发生，但正因为罗马，故事才变得如此浪漫。此部影片同理，因为柏林，就已经让我觉得这是部内容丰富的商业片，就算没什么故事，看看柏林街景总还是好的。
　　
　　导演大概也有这样的念头，将影片放在德国，是想给我们讲个烧脑的故事，谁知还没把观众绕懵先把自己给搞懵了。观众对这样的情节早已熟知，失忆引起的错乱、惊天阴谋的暗杀，而导演的意图很明显，就是把观众熟知的故事讲复杂。不过只要把故事讲圆，中间穿插点稍有新意的追车打斗，影片就算成功了。可惜在这一点上影片并未达到。
　　
　　一部好的谍战片或动作片首先要有一个好故事，情节紧张比动作紧张更牛B，剧情不够动作凑，打得精彩观众也买账。本片导演似乎是一个看了很多经典动作片的影迷，他要作的就是把那些影片情节杂七杂八地揉进自己的片子里，可惜他缺少昆汀那样的才华，每个情节设置抄袭明显又生搬硬套，就像一个急于交论文的学生，四处摘取名句，以图蒙混过关。
　　
　　影片的情节自然不能深究，笔者甚至没有分析这些情节的欲望，影片通片充斥着结构性硬伤和对经典影片的不对味模仿。比如随身携带的手提箱硬是忘在了机场，前面车上的冰箱硬是倒在了路上，脑袋进水撞到了车窗，老婆转身就上了别人的床，失忆错乱身份曝光，多年老友居然让自己受伤……还有很多很多不能自圆其说的情节和细节，大妈级的观众都应该看得出，在这里就不剧透了。看片时我极力想象，为影片的诸多硬伤找合理化建议，最后发现此片遍体麟伤，以无生还可能。
　　
　　本片的打斗场面仍然有种似曾相识之感，追车镜头像这个片又像那个片，打架时像雾像雨又像风，影片唯一可看之处就是最后那个没有必要的炸楼场面，为什么说它没必要，因为它炸不炸对情节已无推动作用，那个炸弹炸或者不炸，人已经跑了，不远不近。
　　
　　编导的创作过程是这样的，先把影片结果和大概情节想出来：一个杀手要杀人，失忆后把自己当成了生物学家，恢复记忆后要为人类的幸福而奋斗。然后就往这个故事大纲里填细节：让他失忆要怎么编，老婆跟人跑了又要怎么编，书后的几个数字又要怎么编……结果剧本就是现在这个惨状，我想在屏幕上写七个惨字。
　　
　　好莱坞果然财大气粗，这样狗血的剧情也敢投资，建议想学编剧的同学可以看看，此片是很好的反面教材。
　　
　　
　　
　　

小晔的极力推荐，我抱着“瞧一瞧”的心态，看了一集，实在没有兴趣再看下去了。
　　
　　 首先是它的名字，让人想起“男人装”这个杂志，因每期都以性感无比的女体作为封面而著称，其实性质与“play boy”之类没什么区别。或许还是有很多人未察觉、不承认女性审美的视角是围绕男性的，就是说，女性用男性的眼光看待自己，这一点虽激进，但个人很赞同。
　　
　　 所以说A女出现的时候A男眼睛直了。高跟鞋、“性感”丝袜、超短裤、飘逸的秀发……A男所谓“百分之百的审美”，也就是我们多数人承认的审美。道理其实跟上面一样。
　　
　　 这样有什么不好吗？女性追求没还会有错？当然不是，用政治的话说，这是“对少数人的强权”。不过多数少数还不好说，男女性别比例平衡的话，有部分女性已经内化男性审美视角的话，部分男性对那种审美嗤之以鼻的话……还是可以想象的。上世纪60年代女性运动浮出水面的一个重要原因就是“个人伤害的公开化”，以为只是个人感受的事情交流之后发现大家都有这样的感受，政治运动便应运而生了。
　　
　　 再说B女的形象吧，在情感上被刻画成一个幼稚、莽撞、无理取闹，又天真无邪的形象。这样的“傻女孩”应该到处都有吧。大概有的人就喜欢这种“可爱的”小女生吧。然后小女生们就理所当然地有了自己的追求。
　　
　　 那么，女孩儿们的另一种追求，大概就是A女那样“美丽而柔弱”的女子吧，第一集最后A女被X男接走的时候，A男说的那一番话就很典型地描述了感情混乱的一类人。
　　
　　 再说那一脸囧像的A、B两男吧。为什么囧，没车没房还不囧？如果不是身为男人，在这个社会还会有如此烦恼么？所谓男权制下备受伤害的男人们。
　　
　　 听说这是某位知名导演的“近期力作”，了解了一下他是作品好像都是挺反映现实的。 对，里面就是多数时候的现实。但我想说的是，媒介在不断地强化现实的时候中，也让人们对其中不合理的东西习以为常了。

朝花夕拾，顾名思义，清早落下的花朵到了傍晚拾起来。平静地弯腰，凝视，回忆，捡起。这个原本简单平和的过程被鲁迅先生赋予了新的含义。
　　
　　
　　他记起快乐的童年，迷信却仁爱的阿长妈，严谨朴素的藤野先生等等一些现在普遍为人所知的人物。我们清楚地知道阿长妈喜欢摊着“大”字睡觉，给“我”讲一些客套和迷信的礼数；知道藤野先生与“日本鬼子”惨无人道的形象大相径庭，“黑瘦的先生”，“八字须，戴着眼睛，夹着一迭大大小小的书”，他叹息鲁迅不再学医，他是真心希望新的医学能传入中国，这个“希望”使得鲁迅更感受到藤野先生的伟大之处，我们也是如此。
　　
　　
　　鲁迅在文中赞美他们，没有歌功颂德，而是还原他们最本真的一面。我看到了鲁迅笔下情感丰富、心地诚挚的阿长妈、藤野先生，不过对于我，他们再怎么真切，最多只可算是书中人。而对于鲁迅，这些平凡之人都是他生命簿册中最浓重的几笔。他的敬意和感激，从每一句话里流露出来，细节是那样清晰，人物从回忆里走出来，从纸上竖立起来，变得有血有肉，袒露着真实性情。这样的情感不是普通人能企及和完全吸纳的。
　　
　　
　　很重要的一点便是鲁迅先生从不掩饰好人们的瑕疵。宽厚的阿长妈讲话、睡觉时令人讨厌的声响、姿势，加上她恰巧又是个愚昧迷信的文盲，这些劣处并没有被掩藏，而是大方地摆在读者面前，与后面的‘三哼经’对照着看，着实被阿长妈感动了一把。的确，人是多面性的，较为完整的人才能打动人心。鲁迅自身也一样，激昂斗士的形象下，仍有一颗细腻的心保存着所有温馨的回忆，这些不多见的回忆又提升了鲁迅在我们心目中的地位，所以写评注的老师才会说“《朝花夕拾》让鲁迅得以完整”。
　　
　　
　　其实我们无法彻底体验鲁迅先生本人所有的想法和感情，就像旁人也无法真正挖掘出我们自己的内心在想些什么。能做的，只有尽力理解，置身于从一段段朴实机敏的文字中找到真相。
　　
　　
　　说到完整，像一栋房子，回忆只是屋顶烟囱的部分，大块的实体砖瓦还是他那些广为人知的犀利带着讥讽的文风。
　　
　　
　　人们常说鲁迅是一个批判，揭露现实的文学家。这两个词说来容易，要真正做到需要很大的勇气、执着和怀疑的精神。医术特差却霸道十足的荒唐“名医”，表里不一、阴冷自私的衍太太是两个标准的反面人物，前者的名气或许不及后者的响，但却给我留下很深的印象，因为这类人到今天还时常出现在眼界内。你我一定都碰到过类似“金玉其外，败絮其中”而且还招摇过市的人，尽管心生厌恶，却睁一只眼闭一只眼，事不关己就好。鲁迅不是“懒惰”的人，一方面，“名医”间接害死他父亲，另一方面那股与生俱来的正义感促使他以文字的方式不动声色又激烈深刻地剥掉了“名医”那层虚晃无用的外壳。我们的心在得到共鸣的同时，也惭愧于平日里的漠然无衷。
　　
　　
　　看到“鲁迅先生作宾客而怀橘乎”的时候，不禁笑出声来，这话套用得有几分黑色幽默不说，还把矛头指向某些中国传统的“虚伪”的孝道，一针见血。我记得自己当初读到这片文言文时，并没多大感受，不曾想到这一跪一答竟已成了虚招式。也许我也该对习以为常的事重新抱有怀疑的态度。
　　
　　
　　触及“名医”等接近上层的人的软肋，又对传统起了疑心，说三道四。鲁迅拿起笔，就好像搬起一块大石头，往平静的浑水里扔去。溅起的水花给我们自己染上了污点。这么说不对，不是染上，而是本来就有，水这一溅，才变得清晰起来。人人都似乎穿着肮脏的外套，自然有人不满，批评鲁迅，单有一腹牢骚，一腔怨气，谩骂一切，却提不出自己的主张。我反对这种说法，《朝》表现出的鲁迅，就是他原原本本的模样，从这原模原样中我们看到了浑水中洁白的莲，浑世中清醒激昂的鲁迅。如刀刃般锋利的言语也好，不留情面的嘲讽也好，都是为了唤醒糊里糊涂入了浑水，还全然不知的众人，跟牢骚、怨气又有何干系。主张，我想在当时，迫切需要的不是什么作家，什么主张，而是像鲁迅这样，有人情，眼界清晰，并甘愿为国家战斗的勇士。
　　
　　
　　在看清无数黑暗的事实，长时间愤慨疾呼后，鲁迅并没有丢失童年或者其他时候遇到的纯良之人，而这些人，这些回忆，就更显得弥足珍贵了。恐怕正因如此，他意识到，自己拥有的除了对“批判”的一腔热血外，还有那些正慢慢模糊的美好印象——这一生同样不可缺少的东西。比起战斗的勇士，做个拾花者或许更为长久，拾起自己和世人们曾经遗漏的落花，珍藏起来，交付给每一个活在当下的我们。
　　
　　
　　
　　 （09.08.11）

白蛇啊，成仙易，做人难，你修炼了二千九百九十九年的道行，只为经历一番人间的景致，这在舍易求难啊。你可知这人间有风花秋月，景色无边；有巍巍高山，浩荡流水；有清癯素净的美丈夫，螓首蛾眉的女娇娥，还有的是你无法想到的苦痛与磨难。这人间，从来就不是非人心的妖呆的地方，你永远也学不会人心的残忍。
　　
　　 白蛇啊，你为何要在快修炼成人的最后一年出洞救那位被恶狼压在爪下的老婆婆？“两耳不闻洞外事，地崩山裂不移身”，那狼和人不过是幻影，你用妖的善去救人，但悲悯苍生不是人类的诤言么，为何观世音会遗憾地告诉你，你的修行功亏一篑。三千年的最后一年，也许是让你在人间去修炼的。
　　
　　 白蛇啊，人间让你好生欢喜，你遇见了同为妖的小青蛇，以好姐妹相称；又遇见了爱情，那位深情相许，俊俏的许宣。白蛇啊，爱情为何物你可知否？来人间走这一遭，你不遇上或许能与小青相依为命，平淡地过完人的一生，大概你会失望于人间与妖界并无二致。而一旦遇上，便是电光石火、地崩山摧也不渝，人间极致的欢爱你能尽情体会，但你终究是妖，人类不容异己，更何况是蛊惑人心的妖。于你，爱情的风华必以身心的极苦相抵，因你做不到人类的无情，可以放下红尘事去自行逍遥快活。在人间，做妖难，做人也难，做一个没有人心的“人”更难。
　　
　　 白蛇啊，法海一路寻你而来，他以正义的名义来屠杀、消灭异类。他手持禅杖、手捧钵盂，脸上写满了普度众生，降妖伏魔的浩然正气。你怎不逃？你略施小计就可让单纯的许宣倒掉让你喝的雄黄酒。你没有，你现出了原形，吓昏了许宣。你冒着性命之危为他夺来还魂九叶草。可这厮醒来后却逃了，他逃到法海那寻求救助。白蛇你可心伤，人妖殊途，即使你不惜以命慨以慷，终究抵不了人类的不信任和恐惧。
　　
　　 白蛇啊，你怀上了人类的孩子，这一人间生命形式的孕育让你热泪盈眶、心存感恩。这一团小肉球是你在世上唯一的凭证，是你对许宣爱的延续。许宣回来了，他带着法海的叮嘱与叛徒之心惴惴而归。当他推门看着你安静地绣着婴孩的小夹袄、小荷包，如一水清亮无尘的清辉明月之时，大彻大悟，这至亲至爱之人怎会有害人之心。白蛇啊，你的情，许宣永远也还不了。
　　
　　 你们还是逃了，幻想着觅一处深山，不过问红尘事，与邻结好，安度此生。逃，能逃去哪，这始终是人间，有人的地方便是江湖，血雨腥风、刀光剑影。还有，恶毒的人心。秋风起，山蛇肥，这一带的山民一到时令，便以捕蛇为乐，时有被蛇咬伤之人，遭逢巨毒之蛇，呜呼丧命。白蛇啊，你以慈悲之心在人命攸关之时妙手回春救下一位位伤蛇性命的人。你非观世音，却救苦救难；你也非得道成仙之人，却有一颗佛心。然而你遇着人类，却无防备之心。那起死回生的“回春散”不仅叫邻人偷师去，更籍着巨毒也能存活性命的有恃无恐而兴起了大肆捕蛇的暴虐行动。人类的双眼布满了血腥的杀念，山蛇无法与人类共存于同一土地也开始疯狂地报复......到最后，漫山遍野的人尸与蛇尸，弥漫着令人绝望的血腥气息。瘟疫就这样蔓延开来。
　　
　　 白蛇啊，你说这是罪有应得还是苍天无眼，为何人类的困境一次次袭来，为何人类的后果要用你的血来偿还。你的血能再一次治愈之前无法医治的绝症，起初只是一小撮人前来求血，后来人们就在你门前排起了长龙，到最后前山、后山以至于整个城郭的人打着火把彻夜赶来。他们为了救自己的性命，忘记了你的血会不会流干，忘记了一个女人柔弱的生命。人们渐渐病愈，而你割破了十指，脸上早已没有气色，你救了整个城郭的百姓！白蛇啊，你是他们的大恩人。
　　
　　 可是你还是高估了人类的底线，他们看到了你的粉孩儿随着捕蛇者的笛声怪异地扭动着脖子和身体，他们说这是妖物，是孽种，他们又要斩草除根！白蛇啊，你不知人类是最善于遗忘的一类吗？他们刚刚才喝了你的血，这会儿又神气活现地举着火把来到你家门前，要求赶来的法海降服你，这法海寻到此地也染上了怪疾，是你，每天送药送汤水，让他此后有力气再次以匡扶正义的名义杀你！你不逃避，你从不惮以恶毒的人心揣测世间的因果。生死由命、缘起缘灭，这是千百年的大法则。你不强求苟活于世，你悟透了生死，你才是至情至性之人。
　　
　　 白蛇啊，遇有缘人，做快乐事，莫问是福是劫。你做到了，我们人类活的从不够洒脱，是福是祸总求个一清二楚的结果，趋福避祸，战战兢兢。这人间总有些是假装的快乐、假装的善意、假装的恩情，就好像台上唱戏的白面小生，哭诉衷肠，了断余生只为追随红尘中的誓约，台下却是个薄情寡义的负心汉。都说戏子无情，何况不谙世间险恶的小青怎会知她好生伺候、真心托付的“范巨卿”是结束她一生的凶手。白蛇啊，你杀人了，你此生杀的唯一的一个人，那个杀了你的好姐妹的戏子，他用一把做法事的剑刺穿了小青的心，也刺穿了她在人间的留恋。原来，这人间是不值得托付真心的。你如山民所愿，用妖的办法杀了“范巨卿”，以恨之名杀人，你杀的快意磊落，而那些山民，以虚伪的正义杀人。看，人类太伪善了。白蛇啊，就算你杀人，也终是学不会人类的假义。
　　
　　 白蛇啊，原来你真的修炼成了人，大情大性的人，法海杀的是一个真真正正的白娘子，肉身佛心之人！因你没有人心，人类就用最坏的恶意来揣度你所做的一切善举，你看山是山，看水是水，人类却看白是黑，看人是妖。
　　
　　 白蛇啊，想必你已羽化成仙，这仙界一日，世上千年。你可知人间的变化诡异莫测，你可知人间的颠倒黑白、善恶难辨变本加厉？你可知何谓文化大革命？你那粉孩儿梦中痴念的香柳娘今世之名为“秋白”，秋白是人，可批斗她的不是，她的丈夫也不是。白蛇啊，妖永世是妖，可人有时候却不是人，你说这是为何？生而为人，是福是祸，抑或是一场误会？
　　
　　 白蛇啊，世间已无你，可仍旧隐约地流传着你的传说。
　　
　　 白蛇啊，世间已无人。

9年的阔别，我原以为那英又会带来像《征服》那样让人心碎的歌曲，但是我在这张专辑种听到了甜甜的幸福。真实的那英率真，从1989年从农村来到北京，天生的会唱歌。曾经的那英在感情上跌跌撞撞，但生命又给了她一次幸福。9年的阔别，那英再次带来的是我更喜欢的歌曲风格。《变幻的年代》让我想起小时候的平方，今日的高楼；小时候的玩伴，今日的密友；让人痛苦的旧爱，今日的新欢；以前没钱的人，现在有的有了，有的还是没有；以前的梦想，今天有些实现了，有些还是没有实现。所感到幸运的是，我们总能对那么几个人说，we are always friends。一起经历的那些日子，不论甜苦，都够珍惜一辈子的了。困难，痛苦，孤独，这些所有的灾难，那又怎么样。因为我永远的朋友，爱我的人，我爱的人，我的幸福刚刚好。

从伍迪和宋宜的婚姻来看，就知道老伍迪是一个浪漫深情到骨子里的人。在他的影像世界里，女性永远都是独立于男性的思考者，以及美的化身。女人是男性视觉里最为美妙的玫瑰，也是男性寻求温暖的最终港湾。
　　
　　但他早年的浪漫跟欧洲人的浪漫不一样，因此当时他的作品中大多是搞笑滑稽的生活片段引发对人生对艺术的感悟，最多充斥温馨或伤感的情调，“发乎情止乎礼”，不会在一群美国导演中显得格格不入，只不过是把你自己上演的喜剧，再演给你看、逗你玩的一个聪明狡猾的美国小老头。但好在还有金发女郎，“曼哈顿”时期，金发女郎是他最温柔最纯粹的浪漫情怀。
　　
　　显然，伍迪年纪大了，浪漫沉淀地反而更深了。
　　
　　从《午夜巴塞罗那》起，老伍迪就开始“肆无忌惮”地玩浪漫了。不要在意片中对所谓艺术家生活的嘲讽，在巴塞罗那的和风晓月下，克里斯蒂娜、胡安、玛利亚三人生活的美妙程度直逼《朱尔与吉姆》。
　　
　　但这样的生活在代表理智冷静的维琦和其代表世俗的未婚夫看来完全不可理喻——这也是现实生活中普通大众的价值观。于是最后，三人小组解体了。像《朱尔与吉姆》这般美好的故事，只能发生在上世纪初的法国。
　　
　　于是，伍迪化身为欧文.威尔逊饰演的吉尔，穿越到了百年前的巴黎——那个如今众人艳羡的“黄金年代”。
　　
　　《午夜巴黎》讲述一个同女友及其父母到巴黎为筹备结婚事宜兼寻找写作灵感的编剧，穿越到上世纪初的巴黎，遇到一帮垂名青史的艺术家，并最终找到自我的故事。
　　
　　影片刚开始不久，伍迪便埋下伏笔，男主角吉尔饱含深情地说：“我仿佛看见自己沿着塞纳河的左岸漫步，手臂下夹着长棍面包，去‘花神咖啡屋’草草记下我书中的只言片语。海明威怎么说来着？他把它称作为‘流动的盛宴’。”吉尔果然跟随着这场盛宴活色生香地“流动”了。
　　
　　但即使在如此不可思议的穿越事件中，吉尔也不得不面对了抉择。“黄金年代”中，有他崇拜的海明威、科尔.波特、格特鲁德.斯泰因、毕加索、达利、布努埃尔，他的作品在这里受到礼遇与赞赏。但这一切就好像一场华丽的盛宴。吉尔与片中的女友及其朋友们相比，是个极其不切实际之人，而在“黄金年代”中，他遇到了比她更加不切实际之人——美丽的阿德里亚娜。后者甘愿放弃在吉尔看来永不可求的生活，毅然前往了另一个时空。这一事件也让主人公终于认识到了自己身上的缺陷，也开始正视自己与女友的感情以及自己未来的方向。
　　
　　伍迪用如此浪漫的方式讲述了一个结构极其简单的穿越故事，完成了一次充分满足现代人日益高涨的怀旧情怀与对巴黎的憧憬的叙事。影像慢慢褪去，电影的内核其实非常简单，这个故事只是“一场流动的盛宴”，里面满是诱人的美味，但一如其流动的本质，转瞬即逝。每个人都有自己心目中的“黄金年代”，选择沉浸于其中还是面对现实，就见仁见智了。
　　
　　除去穿越情节本身，伍迪延续了他对女性细致的描摹，布吕尼、玛丽昂.歌迪亚和蕾雅•赛杜在片中美而优雅，连角色不够讨喜的瑞秋•麦克亚当斯也十分迷人。主角吉尔在现世和各人心目中不同的“黄金年代”间穿梭，从现实生活中的不如意，到穿越之后的新奇经历，再到阿德里亚娜前往自己的“黄金年代”，直至最后吉尔终于认清现实，与蕾雅•赛杜饰演的旧货店女店员在午夜巴黎的细雨中浪漫相遇，吉尔所代表的男性又一次在女性的温柔中得到了安慰。
　　
　　非常喜欢吉尔（也就是伍迪）在片中说的一句话，与君共勉：“自以为活在过去会更幸福，是幻觉之一。”
　　
　　
　　
　　

剧情设计让我对于早先那一场电车惊魂感觉完全就是在凑时间，和之后的情节过渡有点生硬，不好意思的讲一下，我自己是设计大坝的，为了情节需要，改动了许多常识性的东西，害我有些地方推理错了，哎
　　总得来说，就是部柯南，没有之前的赏心悦目，或者说是我的欣赏水平提高很多？