困惑之一主体居中

    这是最常见的构图困惑，很多主体居中的照片是不能让人有感觉的，为什么会这样？摄影者不禁要问，在拍摄的时候可不是这样的感觉，当看到一个非常有吸引力的 景物时，是真有那么一阵创作的冲动，用眼睛通过取景框尽力地盯住看，生怕抓不住这个景象，最后，照片还是不能引起他人的注意。照片虽然很清楚，色彩很鲜 艳，可是为什么不能吸引人呢？困惑挫伤了我们的创作热情，这个困惑的原由究竟在哪里呢？

    这个困惑的产生是个生理自然的问题，解决这个困惑先从了解我们自己开始。图片是用我们的眼睛来观看的，摄取图片也是通过我们的眼睛。都是通过我们的眼睛， 为什么看与看就这么不同呢？剖析现象我们可以了解，看图时我们用的是双眼看大图，拍摄时用单眼（即使是双眼）看的是小图，还有相机的聚焦和测光功能设计在 取景器的中心。双眼看图和单眼取景、大图和小图这些怎么就会有两种观看的感受呢？从图片是为了观赏这个目的看，双眼审视图片是决定图片构图成败的关键，双 眼到底在起着什么样的作用。

    我们的眼睛是感受外界明暗色彩的唯一器官，在张望时还可以区分物体的远近，区分远近是依赖的双眼，两个眼睛看到不同的视场，经重合我们感受到了一个立体的 景象，既然双眼是不同的视场，就会产生两幅景象重合不到的地方，这个位置一般称其为盲区，双眼的盲区是在中心部位，无怪呼双眼对中心位置出现的物体视而不 见，原来眼睛看不见中间的物体，这样说可能夸张了，谁说看不见！照片中间的一个小点都能看见，看见是看见了，可是，重要的一点是我们很少能对此感兴趣，如 果真正体会到自己生理上的这点需要，会不会从照顾自己的需要出发，安排好图片的画面。

    取景时为什么这个现象没有引起我们的注意，取景时也是用眼睛感受景物的，取景的感受怎么与图片的感受会不一样！我们大家忽略了拍摄时是用的单眼观看的现 实，单眼是不存在盲点的，但是，看景物也不是立体的，即使是双眼，看到的是取景器小图，小图在眼睛看到的范围只是一个部分，这时小图在眼中只能算是一个 点，我们宏观的眼睛不能完全融入小图中去体会眼睛的观感，只能做的是尽力的捕捉，很少去安排布置。

    另外，相机制造商也在诱导我们做主体居中的行为，对焦（自动聚焦）、测光都设计在取景器的中央，使得我们的主体脱离不了中间的部位，结果产生的都是让人不感兴趣的图片。

    说了这么多，不就是不让把主体放在图片的中央，放哪儿合适呢？看过舞台报幕员站的位置吧！舞台的1/3或2/3处，图片是个方框平面，这样处理画面，上下左右1/3或2/3处放置主体，我看应该可以吸引大多数欣赏者的视线。

    主体居中也不是完全不可，这要看是什么样的主体了，如果是要对称图形或金子塔构架，就该突破这种框框了。

构图的困惑二——错乱的线条

构图的困惑三——平分天下

构图的困惑四——趋势的秘密

构图的困惑五——曲线的魅力

构图的困惑六——关联的意义

构图的困惑七——排比的作用

构图的困惑之八——寻找气势

　　一、准备：选合适的地点，合适的时间，使用合适的设备拍摄日出和日落。大家都知道太阳东升西落，并从左向右地穿过天空。当你事先考虑好想拍出一 定效果，例如你想利用一块需出地面的岩石作为前景，但太阳不是正好落到它的后面；太阳会移到右边并可能错过这块石头，如果你的目的是当阳光洒落投射到这些 岩石上时拍摄它，你必须抢先移到左边以便拍到理想的画面。

　　二、合适的季节：拍摄日出和日落的最佳季节是春、秋两季。这两季比夏天的日出晚，日落早，对拍摄有利，在春秋云层较多，可增加拍摄的效果。

　　三、云：云在拍摄中是自然的反光物体，它能传播太阳的红光，从而不断变化着作品的相同。云彩也可以作为作拍摄的主要题材。但要注意观察当云遮住 落日时出现的情况；光线会从云后四处射做一从而使照片增加极为动人的效果。当太阳靠近云的时候，云会出现一条亮边的景色也是非常适合拍摄的。要注意观察， 当太阳逐渐从这个亮边中间出现时，要抓拍。

　　四、倒影：拍摄水面倒影会使日出和日落的照片增色，平静的海面或湖面能反映天空中的景物。呈现出如镜中一样的影象，而拂过水面的微风总是会扰动 这种倒影。在水面上留下条更加耀眼的光线，并从地平线到画面的前景之间勾画出一条光裕。当太阳渐渐下落时，这条光路会延伸到你的眼前。

　　五、曝光：直接对着太阳，曝光读数总是不准。这样会导致画面上只有太阳，而其余部分却曝光不足。有两种方法能帮你确定合适的曝光读数。一种是先 让太阳处于取景器内的三个不同的位置上，然后取这三个曝光读数的平均值。另一种方法是，直接采用你头顶上空拍摄时的曝光读数。拍日出和日落，使用不同的曝 光会产生不同的拍摄效果，因此可选评曝光读数的上下各拍一摄一次（增加一档和缩小一挡）。

　　六、镜头：用任何镜头都能拍摄日落。但如果太阳本身就是画面主题，要尽可能的使用长焦距。在标准的35毫米画面上，太阳只是焦距的1/100。 如果是50毫米的标准镜头，太阳的大小仅仅是0．5毫米，用200毫米的镜头．太阳的大小为2毫米，用400毫米镜头，太阳为4毫米。

　　一旦太阳开始下落，光线的亮度将明显下降，很快就需要你使用慢速度，用手托举着长焦镜头，很不稳定。因此，当你拍摄太阳时，要准备一付三脚架。

　　七、光圈；当日落是作品的主题时，你应该更重视控制光圈的大小。用小光圈能使太阳呈现星星状的效果，光圈越小，这种效果就越好。

　　八、眩光：直接拍摄太阳，会在镜头内产生脸光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到胶片上而形成光斑线条。高质量的 遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。反差失调应绝对避免，但由于镜头表面反射所引起的光斑线条可作为作品的构图组成部分。使用单镜头 反光相机，会有这种光班效果，但使用其他相机比较容易出现误差和毛病。

　　 九、色彩的安排：当太阳在空中渐渐下落时，色温减低，形成暖色调。早在肉眼看到太阳呈红色之前，它已经开始呈深黄色，然后是桔黄色，最后在胶 片上呈红色。这种效果会使画面增色，然而很少会有摄影家，能想起来改变一下实质上是错误的色调。对于要拍摄真实场景的摄影家来说82A浅蓝色滤镜能去掉日 出和日落照片中温暖热烈的色调。

　　十、注意保护你的眼睛：当太阳接近地平线时，透过取景器去观察，一般来说是安全的。太阳在空中越高就越亮，这时直接观察太阳就越危险，尤其是用 长距镜头观察更是如此。为安全起见可用一段跑光或是冲黑了的胶片（一段35毫米长的小胶片就很理想）把它贴在取景器上，你就能观察太阳并确定最佳构图。

最牛的套头——AF-S DX 18-70/3.5-4.5G IF-ED

　　AF-S DX 18-70/3.5-4.5G IF-ED（以下简称18-70）是目前市面上入门级数码单反套机中质量最好的一只。也正是因为它，让我在众多品牌的海选中最后确定了尼康。从做工来说， 这只18-70明显超过佳能350D、奥林巴斯E-330、宾得*istDL以及柯尼卡美能达α5D所搭配的套装镜头。金属镜桶、金属卡口，尼康典型的经 久耐用风格。虽然我不指望把这镜头传给子孙后代，但总也希望能尽量多用一些时间哪。这只镜头给了我足够的信心。

D70s+18-70 F5.6 1/10秒

　　在D70s上焦段折算后为27-105mm，包括了广角到中焦。这个焦距让我想起了我曾用在F80上用的那只28-105微距镜头，这正是我们 普通摄友最常用的焦距范围。镜头的最大光圈为F3.5-4.5，确实是小了点。但是AF-S17-55mmF2.8这种专业镜头光圈是大了，重量和价格也 就成几何级数上去了。谁都知道大光圈的好处，不过并不是好的东西都一定适合我们，量力而行乃是发烧之真谛。

　　镜头采用AF-S超声波马达，对焦宁静迅速。在光线不太充足的环境下，即使不开启D70s的自动对焦辅助灯，也能非常迅速地合焦。变焦环转动顺畅，阻尼感比较均匀。整个变焦的行程也不大，非常方便在抓拍中迅速变换焦距。

　　镜头结构较为紧凑，采用了3片ED玻璃镜片和1片复合非球面镜片，最近对焦距离为0.38m。成像质量和色彩都非常理想。在光圈F8的位置，这 支镜头的成像解析力非常出众。剩下的缺憾就是最大光圈值只有f/3.5。不过考虑到他的价格仅是2100元左右，相比其他厂商的相机套头而言实在是超值了 很多。这只头成了我最常用的镜头，使用起来得心应手，而且成像也非常令我满意。

D70s+18-70 F5.6 1/15秒

AF-S DX 18-70/3.5-4.5G IF-ED规格参数：

镜头结构: 13组/15片
视角: 76度-22度50分（相当于NIikon DX 画幅）
最大光圈:3.5-4.5
最近对焦距离: 0.38m
最大放大比率: 1/6.2
滤光镜尺寸 : 67mm
直径×长度: 73 x 75.5mm
重量(大约) : 390g

穷人的XGP——AF-S DX 55-200mm F4-5.6G ED

　　说起AF-S DX 55-200mm/F4-5.6G ED（以下简称55-200）这支长焦镜头，很多人都会不屑一顾。毕竟，有多少人会看上一只1800元都不到的廉价长焦镜头？可是在我比较了XGP、70 －300ED等镜头之后，才发现这只不起眼的镜头居然能爆发出如此大的能量。

先来看看55－200的基本规格：

　　虽然镜头便宜，但在13片9组的镜片结构里内置了2块ED镜片！在这种价位的镜头里是不多见的，ED镜片能够获得更高的解析度和对比度降低色散。

D70s+55-200 F5.6 1/15秒

　　该镜头在D70s上其焦距范围相当82.5-300mm，涵盖了从中焦到远摄的常用焦距。滤镜口径为52mm，配UV镜都很便宜。最近对焦距离 0.95米，最大放大比率1:3.5。该款镜头具备其它相同焦段镜头没有的小巧体积，尺寸为68x79mm，重量为255g。真不知道如此轻的重量之下如 何能容纳那么多的镜片。比起70-300ED，它的重量减少了整整一倍。用着顺手且不累，非常符合我的选头标准。

D70s+55-200 F5.6 1/100秒

　　镜头采用了尼康最新的SWM静音对焦马达，对焦非常安静。整个对焦行程并不长，也就不会有长焦镜头对焦缓慢的问题，这点确实非常令我感到意外。 对焦时前组镜片不会转动，方便使用渐变灰或偏光镜。整个变焦行程都很流畅，阻尼适中，如果抛开镜头的塑料感来说，它的手感真的不错。

　　这只镜头的成像清晰度并不差，可能是因为使用了2片ED镜片的缘故。画面没有明显的变形，色彩还原也很漂亮。最让我感到惊讶不已的是我居然能用 它拉满200mm端在1/15秒下依然能拍到清晰的照片！在拍摄时我抱着尝试以下的无所谓心态，而当我在电脑上查看这些照片，我真的大吃了一惊。难道是它 的重量实在太轻，以至于特别容易端稳？

　　总之，这真是一只神奇的镜头，在我买下它之前我从来都不觉得它有多好，但现在我改变了看法。如果你是一个喜欢“亮骚”的器材发烧友，就去选XGP或XAP吧了，但如果你想在轻量级的器材获得不错的成像与极高的机动性，那这个选择肯定不会让你后悔。

AF-S DX 55-200mm/F4-5.6G ED规格参数：

镜头结构: 9组/13片
视角: 28度50分-8度（相当于NIikon DX 画幅）
最大光圈:4-5.6
最近对焦距离: 0.95m
最大放大比率: 1/3.5
滤光镜尺寸 : 52mm
直径x长度: 68×79mm
重量(大约) : 265g

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来源：新摄影网摘 作者：新摄影网摘　2006-07-06

序言: 　　摄影之奥秒，就是它包含了很多元素，您可把它看待成一种艺术，同时也是一种科学，用相机去创作，某程度上跟画家用油彩画笔创作一样，但摄影却又很重视器材的摄影师必须了解相机和镜头的特点。

　 　摄影之奥秒，就是它包含了很多元素，您可把它看待成一种艺术，同时也是一种科学，用相机去创作，某程度上跟画家用油彩画笔创作一样，但摄影却又很重视器 材的摄影师必须了解相机和镜头的特点。可是，正因为摄影那么的博大精深，涉及的元素又多，不少人都会对之产生很多误解和谬见，有不少初学摄影的朋友更不知 不觉被误导了。因此，我们特地炮制了这篇文章，与大家一同分享一些常常被人误解的摄影问题。

误解一:镜头反差越高，解像度就越高

　　有些拍友，当使用某镜头拍摄时，会发觉所拍摄出来的影像有很高的反差(一般称为较「硬」)，又或者看起来很鲜明，便冲口而出说某某镜头解像一 流。一旦看反差弱的照片时(即常称作为较柔时)，便声声道镜头解像不良。这一种说法，似乎有点武断，其实解像度和反差是两样东西来的，不应一概而论，当然 又有些相关的地方。 甚么是解像度? 解像度(Resolution)其实是经过一些标准的测验得来的数据，是利用一张黑白的线条图表，在不同的光圈下用镜头拍摄，然而最标准的数据理应是由机 器读出，但某些杂志或试验所用菲林显像作人眼判断，这似乎会带有一些客观因素，如菲林的处理过程或人眼的限制等，但一般都可接受，因为至少可找出同一支镜 头在不同情况下(不同光圈或焦距)的解像表现，毋须与其它镜头比较便成。一般来说，越能在同一范围分析出越多线条的数目就越有解像力，即是较锐利的镜头。 甚么是反差? 反差(Contrast)虽不代表解像度，但也不无关系，但不能说反差高，解像便高。反差其实是指镜头将暗位层次表达的能力，一个影像必须有光和暗两个对 比，反差高是指光与暗之间明显分隔，而中间可能没有太多渐层(gradation);而反差低则指光与暗之间不够明显或不够鲜明，但有较多的层次，看起来 可能会使人觉得较呆板。 对于彩色或黑白的影像，反差的定义也是一样的。一般人误会反差高是好的，没错，反差高确是较鲜明和调子轻快，但是没有丰富的层次，刚才的高解像度便失去了 意义，令整体的仔细表现会有阻碍。惟反差确是很主观的东西，未必有一个标准，但具体上一支全面一点的镜头会较受欢迎，何况现今的菲林也有很好的反差及层 次，也有不同的选择，如专为拍人像而设的，又有专为还原准确色彩而设的菲林，拍友们也毋须太过盲目追求。

误解二:加1B天光镜好过UV滤镜

　　每当买新镜头时，都会考虑买一块保护镜头的滤镜，一般1B SKYLIGHT和UV两种，前者比后者昂贵，有人说UV只是一块玻璃，而1B拍人像会靓些又或者拍摄的色彩会准确些，所以会偏选1B，但这种说法似乎并 不太合适。 1B skylight滤镜正式来说是一块有颜色的颜色滤镜，是其中一块标准化的矫色滤镜，可隔除360nm或以下的光波(属于较蓝色的光线至UV)，并同时可 轻度吸收约550nm的光波(即绿色光线)，总括是用作减轻于山区或海边拍摄时的偏蓝现象和树叶的绿色反光，在绿油油草地上拍摄人像就可能用得着。可是， 在直接的阳光下拍摄，这块1B滤镜是全废武功，换句话说，也仅是一块玻璃。UV滤镜则是用来隔除肉眼看不见的紫外光，因此在色彩上(一般彩色菲林乳膜上根 本无法对UV显现色彩)是全无影响，但据厂方的建议，它的最大作用是将拍摄无限远的模糊情况改善，但老实说，天气才是最终决定因素，要是空气中尘粒多或湿 度高，加多少块UV也是徙然的。既然是这样，甚么滤镜都不加又是否最好呢?对的，光学上是绝对是好的，因为加上了一块玻璃，可能会弄巧反拙，但这又未必可 以由肉眼察觉得到，再仔细衡量之下，买一片玻璃保护前组镜片，似乎比起一丁点儿的光学损失来得重要。但是1B还是UV，那就悉随尊便。但花钱买一块有多层 涂膜的UV已很足够了，既可保护镜头，又可减少光学的损失，较为值得。

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　　女人一脱光了就成了艺术吗？试问是从何时开始，判别艺术的标准和艺术的内涵变得如此简单了呢？笔者虽不敢断言，这位全裸出境的女大学生一定是为 着可能数目不菲的报酬，或者是为着一脱成名的“光明前景”而裸身，但是，从她的羞涩、犹豫和担忧中，我决然看不到任何“为艺术而献身”的坦然和勇气。反倒 是在她从起初的“犹抱琵琶半遮面”到最后终于勇敢“献身”的艰难抉择中，不难体会到其困顿、无奈、柔弱和一种破罐子破摔“豁出去了”的冒险心态。笔者不明 白，现场的艺术家们到底因何而“感动”？

　　至于游客们的掌声，在笔者看来分明就是看客们夹杂着欲念、猎奇、煽动心理的蠢蠢欲动，它在本质上和鼓励跳楼轻生的人喊“快跳呀”并无二致，只是在这里，“快跳”变成了“快脱呀”！

　　因此，那些所谓的艺术家们，你们难道真是为女学生“为艺术献身”的勇气而“感动”吗？还是为自己成功利诱了一个无知、柔弱和贫困的乡村少女脱衣而自鸣得意呢？无论如何，请别污辱了“感动”这个词。