我也来写一写《海角七号》。最近很多人问我有什么好看的电影，我都会介绍它，确实，在我看来《海角七号》是今年难得一见的好电影之一，而它的票房的成功也证明了这一点。我早在前几个星期就看过这部电影了，觉得很不错，当时还因为听到该片在国内引进时出现问题而郁闷了一下，顺便在博客发了发牢骚。我并没有在看完立马写影评，而是选择过了两个星期后，等激动过后心情回归平静时再提笔，是希望能够尽量慎重而客观的给予评论。而在此之前，我还特意花了时间又看了半集（主要是中间有事打断），可见我对这部电影是青眼有加。
首先说片名，海角七号是片中的一处地址，一个曾经发生美丽故事的地点。这个美丽故事，其实就是一个老师爱上了她的女学生，而起因竟是这个学生踩红蚂蚁的时候姿势很好看。这位老师在台湾光复后回到了他的祖国日本，而学生则留在她的故乡——恒春的海角七号。从此，一对爱人永隔一片大海。因为片中的一首歌——《国境之南》，片名首先让我想到的是村上春树的《国境之南太阳之西》，我并没有看过这本书。我只看了村上春树的《挪威的森林》，看了两遍。其实，看村上春树的，并不一定是崇尚小资的都市男女。当然，这个世界太多类似的人，在都市爱恨中苦苦挣扎。也许海角七号并不是一个真正的名字，而只是一对爱人之间私密的暗号，要不不可能后来人中没有人知道这样一个地方。好在信最终是送到了那个友子的手中，而我只看到一个老人的背影和侧面。
当我看了影片前几分钟时，我就喜欢上这部电影了。这是一种似曾相识的感觉，我早已忘记是在哪部电影中看过类似的风格、类似的摄影手法，《情书》？《八月照相馆》？都不是，我一直在回忆中遍寻不到。台湾的电影我看的真是不多，即使是大名鼎鼎如侯孝贤的《悲情城市》，我也只看了一半。然而这部电影可以说向人们展现了台湾电影的另一面，干净、温暖、毫不压抑。影片很多时候采取类似广告的摄影风格，以明亮的光线，黑白分明的高对比度来营造场景，于是我们可以在片中看到恒春洁白的沙滩，碧绿的大海，和蓝色的天空。有时候摄影师会插入一些浓郁的具有怀旧味道的片段，比如劳马喝醉之后的海边，比如离开台湾的船等等。这样既不会影响影片整体风格的统一，同时又极好的营造了适合剧情的氛围。而阿嘉浮在水中的时候，水面幻化成星云点缀的宇宙，更是让人眼前为之一亮。不过，我始终觉得，那艘船做得实在有点差强人意。云雾中数次出现的局部反而令人觉得不真实。
电影的配乐也是一个亮点。在缓缓升起的电梯里，大大唱的《爱你爱到不怕死》，玻璃外面是小镇的大海，而会长他们有节奏的踮脚，令人不禁一笑。阿嘉去茂伯那里取信的时候，茂伯用月琴弹起的日本风格浓郁的旋律，随着阿嘉涂满绿色的摩托车开在乡村小路上的那口哨声响起，也是很妙的。而这首歌最后也完整的出现在夜晚的海边音乐party
上。说到海边的音乐party
，可以说是本片的高潮，里面的几首歌也是相当不错的。另外，片中数次出现的台湾本土味很浓的音乐，也是别出心裁的表现，让人忍俊不禁。
情节安排方面，中规中矩，没有拖沓画面的出现，间中插入的数十年前的画面，成了电影的另一条主线，以那几封信为媒介一直跟现实中的主线紧紧连在一起，遗憾的是两条线最终并没有很好的融合到一起，感觉有些生硬。在镜头的切换方面很干净利落，比如茂伯在阿嘉处发现了没有送出的信件，接着镜头一转，就是会长和茂伯的谈判。既在意料之外又在意料之中。影片结尾，个人觉得到友子发现了凳子上的信件即可，最后出现的那艘船和分别的画面反而有点画蛇添足了。也许导演魏德圣想让日本老师看看友子最后一眼，可惜他们最终没有挥手道别。
角色设置是本片最大的成功之处，借茂伯、水蛙、劳马等人，展现了一个真实的台湾本土民众的生活场景，与配乐和台词构成了浓浓的台湾味儿。这也是我最喜欢该片的原因之一。我一直认为，台湾本土文化是极富特色和生命力的，既兼容并包又与海峡西岸的闽南一衣带水，生命力非凡。一部好的电影应该通过营造有特别印记的场景来推动情节的发展，真实的或虚幻的场景，《海角七号》做到了，它不愧于台湾电影这一称号。片中那些平凡而又真实的角色，很好的表现了普通民众的喜怒哀乐。固执而又极富表现欲望，弹得一首好月琴的茂伯；暗恋老公尚在且有三个可爱儿子的修车老板娘，时刻希望在心爱之人面前表现自己的水蛙；对跑路老婆念念不忘，意志消沉，身手不凡的小警察劳马；对儿子十分关爱却又无可奈何的劳马父亲；勤劳坚毅百折不挠，嗓门特别大的小业务员马拉桑；一心想让年轻人回来家乡工作的火爆会长；甚至酷酷的大大、调皮的三胞胎、会长后面跟着的几个马仔……都是影片不可缺少的部分。特别是片中常常出现的闽南语台词，更是极符合角色特点而又为影片增色不少，使得角色更加的真实、鲜活。据说片中的大部分演员都不是专业演员，有些是歌手，有些则本来与娱乐圈无关，但是这种毫不造作的自然表演反而赢得一片赞誉。至于片中的主角，友子和阿嘉，反而成了配角，因为并没有那么具有特色以令人记忆深刻。范逸臣的表演还可以，但是做不到收放自如，在扮演一个失意男青年方面感觉还是有点不自然；至于友子的扮演者田中千绘，表现也是不错的，值得一提的是她长得实在漂亮，那身材更是胜于演技。不过，我始终搞不明白的是，何以阿嘉和友子在一个晚上的肉帛相见之后便相爱了？也许爱情是不需要理由的。我猜这大概与他们的自身遭遇相似有关：一个是在台北遭受打击，回到家乡郁郁不得志的年轻男人；另一个则是受不到重用，被放在异域他乡台湾从事后勤工作的失意女人。他们在一场没有感情的性爱之后就惺惺相惜，情不自禁爱上对方也不是不可能的。
值得一提的是，中孝介的出场令我大大惊讶了一番。当影片的开头镇长用不标准的普通话提到的疗伤歌手时，我还没意识到，后面他又问了句：你听说过中孝介没有？我也没太大注意。等到中孝介出现在机场，随后又在沙滩舞台上试唱的时候，我才真正认识到中孝介也是这部影片的演员之一。我是很喜欢中孝介的，日本歌手我就听过两个人的歌：中孝介和玉置浩二，后者很多歌曲被香港歌手如张学友谭咏麟翻唱过。而通过这部影片，我想很多人会记住中孝介这个名字，并且对他独特的日本“岛歌”唱腔有了深刻印象。这原本流传于琉球一带的独特唱腔，浓郁的和风味道，会让人想起富士山下樱花飞舞的季节。
最后，再赞一下《国境之南》这首歌，配乐很有特色，旋律好听，歌词也写得不错，就以其中的一句，作为本篇的题目吧。
海报设计不错
posted on 2008-12-29 00:32
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影音阴影